Recensioni

 

Ma che il valente cavaliere incontri un’avversaria in Alyona Rostovskaya che gli ruba la scena sia come attrice che come cantante – questo Lučić non se lo sarebbe mai immaginato neanche nei suoi sogni più sfrenati. Mio caro, che soprano! Scintillante, vitale, naturale, virtuosistico, leggero e arioso negli acuti, coltivato e conciso: Non bisogna essere profeti per prevedere a questa cantante una carriera fulminante ben oltre la capitale dello stato dell’Assia. Rostovskaya è la stella splendente della serata, facendo sbiadire persino le belle e arrotondate voci di Fleuranne Brockway (Meg Page) e Anastasia Taratorkina (Nannetta).

Jürgen Otten, Opernwelt, 07.2024

 

[…] pura felicità vocale emana dalle due soliste, Alyona Rostovskaya nel ruolo di Agathe e Anastasiya Taratorkina in quello di Ännchen, che modellano le loro arie con la stessa naturalezza di una canzone d’arte romantica.

Axel Zibulski, FAZ, 22.03.2024

 

Nel ruolo di Agathe, Alyona Rostovskaya ha la struttura lirico-drammatica appropriata per il ruolo, ma può anche ridurre la sua voce “tranquillamente, dolcemente, piamente” a una cauta intimità.

Michael Demel, Der Opernfreund, 23.03.2024

 

Alyona Rostovskaya nel ruolo di Agathe convince con il suono del suo soprano giovane e lirico, con le sottigliezze del fraseggio e il suo legato fluente. Il suo potenziale di acuti argentati la rende la rappresentante ideale del ruolo. Nel duetto con Ännchen, canta in modo meravigliosamente tenero e fragile, ma anche con la necessaria potenza vocale, empatica e toccante: “O come brillano le stelle d’oro, con quanto puro splendore!”. La purezza spirituale di Agathe sboccia nell’accorata scena dell’aria prima di andare a letto: “Come mi è venuto vicino il sonno prima che lo vedessi… Dolcemente, dolcemente, piamente!”.

Ingrid Freiberg, ioco, 27.03.2024

 

[…] l’Agathe di Alyona Rostovskaya, splendidamente timbrata e piena di anima […]

Volker Milch, Wiesbadener Kurier, 18.03.2024

 

(Alyona Rostovskaya) offre un momento saliente dopo l’altro. Nel ruolo di Tosca, riempie la sala di passione fin dalla prima nota, trasformando letteralmente il foyer in una “grande casa”. Come Musetta de “La Bohème”, flirta con Helmut Krausser, che guarda timidamente verso il pavimento, e come Cio-Cio San di “Madama Butterfly”, è la grande tragica. Anche Mimì, Manon, Liù e Doretta da “La Rondine” appaiono sul palco nel corso della serata. La Rostovskaya fa venire la pelle d’oca al pubblico nel forte e nel pianoforte.

Anja Baumgart-Pietsch, Wiesbadener Kurier, 16.05.2024

 

Alyona Rostovskaya incarna la furiosa determinazione con cui Rusalka lotta per la sua trasformazione in modo altrettanto magnifico quanto il lato etereo della creatura acquatica. Nella sua intensità e complessità, questo ruolo sembra fatto su misura per il giovane soprano russo. Le sfaccettature della sua voce, che può suonare tanto delicata quanto drammaticamente esplosiva, sono già di una classe a sé stante – in combinazione con la sua presenza attoriale, questo debutto nel ruolo è semplicemente mozzafiato.

Silvia Adler, Opernwelt

 

[…] il casting del soprano lirico Alyona Rostovskaya è un colpo di fortuna, perché combina un’espressione sfaccettata con uno splendore vocale che include note drammatiche nella sua interpretazione.

Eckhard Britsch, Mannheimer Morgen

 

Alyona Rostovskaya trasmette la vulnerabilità di Rusalka, che crede così fortemente nel suo amore. Con la sua voce di soprano snella e diretta, che sboccia magnificamente nel registro acuto, è la cantante ideale per il ruolo del titolo, sia dal punto di vista vocale che visivo.

Nike Luber, Rhein-Neckar Zeitung

 

La Mimì di Alyona Rostovskaya è una scoperta.

Ci sono anche delle vere e proprie scoperte vocali di cui meravigliarsi. In particolare, questa è la Mimì di Alyona Rostovskaya. La giovane russa, che aveva già cantato Tatyana di Tchaikovsky in patria all’inizio della sua carriera, ha una grazia come femme fragile di Puccini che ti tocca direttamente. La sua nobile voce di soprano emana un delicato lustro d’argento, possiede un delicato vibrato naturale – ed è molto sentita nel suo effetto canoro, proprio come i leggendari predecessori di ruoli lirici Mirella Freni o Miriam Gauci erano in grado di fare un tempo. La presenza enormemente concentrata di questo aspetto aggraziato ha qualcosa di genuinamente magico.

Peter Krause, Concerti

 

[…] allora Alyona Rostovskaya risponde, toccantemente silenziosa e timida, “Sì”, con il suo soprano solitamente pronto a difendersi e scintillante. Una delle più dolci confessioni d’amore della letteratura operistica.

Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung

 

C’è l’esordiente di Heidelberg Alyona Rostovskaya. La giovane governante del soprano russo si muove sulla linea vocale e drammatica tra l’angelo vendicatore biondo e freddo e la vittima indifesa di due bambini malvagi perché danneggiati. Inoltre, oscilla elasticamente (“Com’è bello”) fino alle stratosfere del si” (solo) nella scena della “Torre”, facendolo scintillare e brillare senza molto vibrato o asprezza. Una voce grande e colta che si spera possa essere ulteriormente sviluppata con attenzione.

Stefan M. Dettlinger, Mannheimer Morgen

 

La nuova governante, che assume il suo incarico in modo del tutto insospettabile, è cantata e interpretata a Heidelberg da Alyona Rostovskaya, nuovo membro dell’ensemble, con la dovuta ambiguità. Il suo soprano sfaccettato esplora tutte le sfumature, il suo talento recitativo dà alla complessità di questo ruolo un profilo adeguato. Un debutto brillante!

Mathias Roth, Rhein-Neckar-Zeitung

 

Nel ruolo della toccante Giulietta, Alyona Rostovskaya ha usato il suo soprano lirico meravigliosamente soul e dai toni morbidi con grande bravura e sicurezza stilistica. Gli acuti suonavano liberi e, come i pianoforti esemplari, erano armoniosamente integrati nelle ampie linee vocali senza alcuna interruzione di registro.

J.-M. Wernicke, Das Opernglas

 

Il brillante soprano Alyona Rostovskaya […] è stata una vera risorsa con i suoi acuti senza sforzo, la sua radiosità, che ha superato anche gli elementi corali del quarto movimento della Prima Sinfonia “A Sea Symphony” di Ralph Vaughan Williams, brillantemente cantato e incredibilmente denso dal punto di vista compositivo.

Alfred Kornemann, Der Patriot